Vanguardias: Diseño contemporáneo inspirado en el cubismo

4 de noviembre de 2014

Vanguardias

Impresionismo

En la terraza por Renoir

Buscaban mostrar en las pinturas como se podían expresar impresiones sensoriales. La luz era el factor más importante, se retrataban cosas que estaban pasando en el momento.

La primera Exposición Impresionista se llevó a cabo en el año 1874 y tuvo sede en el taller del fotógrafo Gaspard-Félix Tournachon y contó con la participación de Cézanne, Degas, Monet, Pissarro, Renoir y Manet, quienes a su vez, fueron los mayores exponentes de esta vanguardia.

En el año 1860, se fundó la Sociedad Anónima de Pintores que planteaba una formación al margen de la Escuela de Bellas Artes de París. Esto abrió camino a la experimentación artística.

Posimpresionismo

Salon de la Ru de Moulins
por Toulouse-Lautrec

Se centraron en la dimensión simbólica, espiritual y emocional del arte. Se caracterizó por el uso de líneas rectas y el paisaje ortogonal. Se concentraba en como los artistas entendían el espacio a través de los ojos del sentimiento.

Mujeres de Tahití por Paul Gauguin

Los colores fuertes fueron utilizados para expresar una perspectiva más dramática. Ejemplo claro de esto fue la obra de Paul Gauguin llamada Mujeres de Tahití, en donde Gauguin hizo un viaje a la isla y al llegar se decepcionó porque no encontró lo que esperaba, así que lo pintó como lo imaginaba. Reinaba la primacía de la nostalgia.

Utilizaban la misma técnica impresionista y no eran estrictos en el uso del color. Principales exponentes de esta vanguardia fueron Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Gauguin y Cézanne.

Fauvismo

Lujo, calma y voluptuosidad por
Henri Matisse

El cuadro inaugural de esta vanguardia fue Lujo, Calma y Voluptuosidad de Henri Matisse. Consistía en crear imágenes a través de trazos muy pequeños como puntillismo.

Un fauvista famoso fue André Derain. Característica del Fauvismo fue que los colores no tenían nada que ver con la realidad, expresaban sentimiento a través del color, los colores utilizados eran agresivos y no se mezclaban.

Futurismo

Victoria de Samotracia

El futurismo se vio influenciado por la obra Victoria de Samotracia, perteneciente al período Helenístico. Fue fundado por Filippo Tommaso Marinetti y en 1909 publica Le Figaro en un periódico parisino lo que sería el Manifiesto Futurista.

Buscaba separarse de lo clásico, griego y romano. Proclama el rechazo frontal al pasado y la tradición, definiendo un arte anticlasicista orientado al futuro. Planteaba que el arte debe responder en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

Il cavaliere rosso por Carlo Carrà

Intervino en muchos objetos. Tomó de la maquina sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la energía, el movimiento y la deshumanización.

Eran los artistas preferidos de Mussolini, por lo tanto, sus obras mostraban mucha política. El líder del fascismo se convirtió en el ícono del futurismo.

Cubismo

La fabrica del Horta de Ebro por
Pablo Picasso

A partir de una pintura de Braque que parecía hecha por una composición de pequeños cubos, Louis Vauxcelles bautizó al cubismo. Esta vanguardia consistía en el análisis de formas pictóricas y de la realidad.

La primera exposición cubista se llevó a cabo en 1911 en el Salón de los Independientes de París, en donde la mirada se centró en las estrellas del cubismo: Pablo Picasso y George Braque. Estos artistas tuvieron una fuerte influencia de Cézanne. El cubismo consistía en armar como un collage diferentes miradas o perspectivas superpuestas (especialmente el Cubismo Sintético) e interpretó la naturaleza desde su aspecto formal (Cubismo Analítico). De Matisse rescataron la perspectiva al estilo medieval y la plena libertad de colores.

La mesa redonda por
George Braque

Otra característica del cubismo fue el primitivismo debido a que se tomaron las máscaras africanas, por ejemplo, como referente para formas de caras y proporciones del cuerpo.

La narrativa en la pintura se convirtió en una de las ideas del cubismo que profundizó la relación de tiempo y espacio, movimiento y cambio.

El cubismo no influencio solo la pintura, también influenció el diseño. La Escuela de Bauhaus tiene una fuerte influencia de esta vanguardia. La estructura de los objetos responde a planos superpuestos y otras características del cubismo.

Diseño contemporáneo inspirado en el cubismo

Diseños de Paul Poiret

Desde el siglo XX, el cubismo ha formado parte importante de la moda y es una influencia en las formas que toman las prendas de vestir en la actualidad.

Diseños expuestos de Madeleine Vionnet, Callot Soeurs,
Jacques Doucet y Paul Poiret

Diseños de Ana Locking

Diseño de Óscar de la Renta

Se realizó una exposición llamada Cubismo y Moda en el año 1998, en donde se mostraba al cubismo como impulsor de otros fenómenos contemporáneos y se llevaron muestras sobre como las formas del cubismo habían abarcado la moda, con un total de 40 vestidos recopilados que habían sido diseñados desde el año 1908 hasta 1998. Fue una de las exposiciones más visibles de la temporada con sede en el Metropolitan Museum. La propuesta principal de esta exposición fue demostrar como el collage, las formas y los colores se relacionaron con texturas de los diseñadores como Madeleine Vionnet, Callot Soeurs, Paul Poiret, Jacques Doucet y Gabrielle Chanel. También deslumbraron obras de Gianni Versace, Yves Saint Laurent, Perry Ellis, Issey Miyake y Óscar de la Renta.

Diseño de Yves Saint
Laurent

Yves Saint Laurent era un diseñador deslumbrado por el arte de Matisse y del arte en general y  especialmente influenciado para sus diseños por el cubismo.

Uno de los ejemplos más actuales que demuestran la influencia en el cubismo en la vestimenta, son los diseños del mexicano Christian Cota presentados en la semana de la moda en Nueva York en el año 2010. El diseñador hizo uso de formas geométricas y estampados inspirados en esta vanguardia.

Referencias:

Agencia EFE (17 de febrero de 2010). El cubismo se tomó la semana de la moda en Nueva York. Caracol. Recuperado el 12 de noviembre de 2014. Disponible en http://www.caracol.com.co/noticias/entretenimiento/el-cubismo-se-tomo-la-semana-de-la-moda-en-nueva-york/20100217/nota/955057.aspx

Cavestany, J. (20 de diciembre de 1998). El cubismo a flor de piel. El País. Recuperado el 12 de noviembre de 2014. Disponible en http://elpais.com/diario/1998/12/20/cultura/914108404_850215.html

Israely, J. (18 de febrero de 2009). On Auction: The Art that Inspired Yves Saint Laurent. TIME. Recuperado el 12 de noviembre de 2014. Disponible en http://content.time.com/time/world/article/0,8599,1880292,00.html