Arte Colonial: Iglesia La Candelaria

12 de septiembre de 2014

Iglesia La Candelaria

La iglesia La Candelaria, situada en Bogotá, es una de las más grandes muestras de Arte Colonial de la ciudad. Esta iglesia fue obra de los religiosos Recoletos. La primera edificación de esta iglesia fue demolida y posteriormente reconstruida. En 1686, se inician los trabajos de reconstrucción en manos del arquitecto Diego Sánchez de Montemayor, la construcción se finalizó en 1703.

Esta iglesia está consagrada a la Virgen de la Candelaria. En su interior está constituida de elementos del arte colonial, entre ellos, pinturas del importantisimo artista Gregorio de Vásquez de Arce y Ceballos. Además, es un gran foco turístico y fue declarada Monumento Nacional en el año 1975.

Candelabro con formas típicas del Barroco,
cuenta con el color rojo que para la época era símbolo
de poder.

Altar cubierto de una laminilla de oro en
donde estaban representados los Apóstoles.

Frescos en el techo de la Iglesia La Candelaria,
hechas por Alcántara Quijano.

Vista desde el altar.

Sillas del estilo Barroco, donde resalta la
forma de violín (forma curveada) en el espaldar.

Gran cantidad de ventanas en la parte superior
debido a que la luz se relacionaba con lo celestial.

Muebles al estilo barroco en donde abundan las curvas.

Referencias:

Palacios, F. (n.d.). Iglesia La Candelaria. Recuperado el 19 de septiembre de 2014, disponible en http://lacandelaria.info/index.php?option=com_content&view=article&id=104:iglesia-la-candelaria-&catid=39:iglesias&Itemid=58

La Ilustración - Tabaco como producto apetecido en Europa

Las tres Carabelas de Cristóbal Colon 
https://3primariacono.wikispaces.com/file/view/carabelas_
de_colon.jpg/280039196/440x350/carabelas_de_colon.jpg

 9 de septiembre de 2014

Con el descubrimiento de América, inicia el periodo colonial. Se empezaron a llevar productos muy baratos a Europa como maíz, cacao, papa, yuca, piña, tomate, entre otros. Por esta razón, Europa estaba viviendo en una gran abundancia y el exotismo pasó a ser el máximo valor de estatus.








Uno de los productos llevados de América a Europa más apetecidos fue el Tabaco, a continuación una pequeña reseña de la historia del producto que estremeció a ese continente: 

Indígena ofreciéndole tabaco a Cristóbal Colon
http://www.taringa.net/posts/imagenes/12060780/Tabaco-en-Cuba---Lucas-Molder.html

Las hojas secas de tabaco fueron ofrecidas a Cristóbal Colon en el momento que encuentra el territorio al que le pone el nombre de San Salvador, como no comprendía que era las desechó. Posteriormente Rodrigo de Jerez y Luis Torres encuentran a unos habitantes de Cuba inhalando el humo de las hojas secas de tabaco y es allí en donde Jerez se convierte en la primera persona, no originaria de América, en fumar. Jerez al volver a España es acusado por botar humo de su boca de estar “asociado con el diablo” y es puesto en prisión.

Jean Nicot, en 1561, recomienda el consumo de tabaco a Catalina de Medici, como supuesta cura para sus migrañas. En 1570, los conquistadores llevan el tabaco a España, este producto solo era consumido por gente poderosa. En ese mismo año se crea lo que conocemos como el cigarrillo. Un año después Nicoló Monardes, señala al tabaco como cura de dolencias.

El primer envió de tabaco a Reino Unido lo hace Sir Francis Drake. Y un siglo después de la colonización de América, el tabaco se empieza a cultivar en muchos países de Europa y termina difundiéndose a oros países como China, India, Japón y Filipinas.

Para el siglo XVII, Inglaterra era el país más rico de Europa, gracias al dominio del comercio tabacalero, incluso establecieron altos impuestos sobre las cosechas. Su consumo aumenta debido a que se tenía la creencia de que podía controlar la peste. Posteriormente el rey Felipe III hace una ley en la que prohíbe el cultivo de tabaco por extranjeros, es decir, solo podía ser cultivado en las colonias españolas. El Rey Jacobo I prohíbe el cultivo en Inglaterra y lo decreta monopolio de la corona.

Con el pasar de los años se fueron creando una serie de decretos que variaban, entre ellos, imponer multas por beber tabaco,  se decretó que toda la importación de tabaco debía desembarcar en Londres, impuesto de 30 sueldos por cada libra de tabaco, prohibición de fumar por parte de Murad IV, consumo de tabaco como pecado mortal.

Como el tabaco era tan importante para el monopolio del estado, Luis XIV a pesar de odiar el tabaco no lo prohibió.

El tabaco pasó a ser uno de los negocios más grandes de la corona y su importancia no dejo de crecer por mucho tiempo.

Referencias:

Primeros usos del Tabaco. (n.d.). Recuperado el 19 de Septiembre de 2014, disponible en http://www.bigott.com.ve/group/sites/bat_82zfcg.nsf/vwPagesWebLive/DO82ZHSU/$FILE/medMD855MF9.pdf?openelement.

Barroco - Contextualización: Aspectos llamativos de Vatel

2 de septiembre de 2014

El Barroco buscaba mostrar materialmente la riqueza y el poder, gracias a Julio II surge la idea de la grandeza material.  Toma su nombre en el siglo XIX, en el neoclásico.

La pintura barroca buscaba apelar a la realidad, hacia énfasis en la luz y se utilizaba la técnica del claro- oscuro, en donde el fondo era oscuro y las figuras resaltaban. La proporción dejo de ser importante, lo importante era que la gente quedara impactada.

El Barroco fue una respuesta a la Reforma, que buscaba mostrar el poder de la iglesia. A través de lo que se llamó La Contrarreforma, representaron lo celestial en la tierra, aparataje para atraer a más adeptos. Como herramienta de persuasión aparece la inquisición, con lo que buscaban recuperar el poder.

En esta época, la filosofía y el pensamiento religioso tienen un cambio radical. En este período la iglesia pierde gran terreno en el sentido de los feligreses y se pierde la concepción de un Estado-Iglesia, por esta razón, se replantean los mensajes cristianos para llevarlos de lo celestial a lo terrenal. Este pensamiento también cambia la perspectiva de lo que seria Francia. Francia era un país muy católico, pero con la llegada de Luis XIV al poder, este toma como centro de poder y gloria a su alter-ego “Rey Sol”, donde no importa quien fuera el, sino lo que materialmente transmitía; por esta razón se da una representación de las experiencias sensoriales de lo intangible a lo terrenal, desarrollando todo espectáculo y grandeza visual a un ser terrenal, planteamiento jamás pensado hasta la época.

Aspectos llamativos de Vatel

Cover de la película Vatel
http://www.otraparte.org/
actividades/cine/vatel.html

Vatel es una película que se sitúa en la Francia de Luis XIV. Por esta razón en ella se resaltan muchas cosas características del Barroco francés.

En primer lugar considero como lo más llamativo de esta película los espectáculos que Vatel preparaba para recibir al Rey. Para este evento el gran Maestro de Ceremonias tenía que cumplir una torre de tareas entre las que figuraban una impresionante obra con muchos actores y una escenografía deslumbrante que podía impresionar con hielo, fuego o agua, en donde participaban músicos, meseros, bailarines, poetas, entre otros.

También, los banquetes que reflejaban en la película parecían ser de buen gusto, las mesas estaban hasta los bordes de comida que Vatel se encargaba de preparar muy cuidadosamente.

Por otro lado, se muestra a los personajes usando peluca e incluso cuando Vatel iba a salir en sus espectáculos se la colocaban, esto como reflejo de la importancia del personaje, su apariencia y de que a nadie le importaba la persona que estaba debajo de esas pelucas, rubor, encajes y telas.

En ciertas partes de la película se muestran partes internas de ese palacio cubiertas de tapicería y además el tamaño de las lámparas es gigante y el material con el que parecen estar hecho les da valor, las sillas que se muestran en los banquetes son como los descritos del Barroco Francés en donde lo importante no era la comodidad. Al principio de la película se muestra un gran reloj que, como se sabe, eran muestras de grandeza y poder.

En la película Vatel: El gusto del Rey, se agruparon todos los excesos que caracterizaron lo que fue el Barroco Francés, lo que nos deja una idea a través de todo lo que sucede en la película de lo que fue este periodo de tiempo de gran importancia y énfasis en el diseño.

Escena en donde se muestra uno de los grandes espectáculos que realizaba Vatel para el Rey 
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tWpQVop2mHeywt5UgxlPuZ2rNM-vKK4YMtYvpyOBvz2XKlOaPmMN9ShyphenhyphenqNlDJHNhGgrq8HpKzXdhLtyol1wJXe1StGohmRxekBPupzafx_OKeXbT-_fF9wru_zd0Jo_dzua1RKaQdvp5/s1600/vatel-02-g%255B1%255D.jpg

Escena en donde se muestra Vatel en medio de los elementos de hielo utilizado en uno de sus espectáculos.
http://39escalones.files.wordpress.com/2008/05/vatel.jpg?w=520

Escena en donde se muestran las grandes pelucas utilizadas en la época
http://theredlist.com/media/database/settings/cinema/2000-2010/vatel/035-vatel-theredlist.jpg

Barroco Francés: ¿Qué eran las fábricas de Gobelinos de Luis XIV? Manufacture Royale des Gobelins de Paris

29 de agosto de 2014

El Barroco se situa entre el siglo XVI y XVIII. Surge debido a que la iglesia católica esta perdiendo su territorio por lo que se disminuye su ingreso y aparce el protestantismo el cual obliga a la iglesia a cambiar su mensaje en materia formal. Este nuevo periodo concluye que no es tiempo de razonar con los fieles católicos yresuelve transportando lo celestial a la tierra, el barroco se basa en imaginar realidades alternas a través de instrumentos que realzan la imaginación en donde sensación y experiencia se vuelve palabras claves. Se crean pautas de calidad, forma y figura.

¿Qué eran las fábricas de Gobelinos de Luis XIV? Manufacture Royale des Gobelins de Paris

Cuando sube al trono Luis XIV se produce un cambio en la vida decorativa de Francia,  convirtió al país en una gran fábrica que se dedicaba a las artes decorativas.

Entre las decoraciones del Palacio de Versalles resaltaban las alfombras y tapices. Las alfombras persas, eran las más exclusivas debido a su dificultad para obtenerlas, por su exclusividad solo eran colocadas en ocasiones especiales, donde no existiera riesgo para el tejido. Esta fue una de las razones que motivaron a las instalaciones de las manufacturas reales como “La Savonnerie”, en donde intervinieron para su creación su padre y los Gobelinos.

Enrique IV funda la primera fábrica de tapices de gran importancia de Paris cuya obra más importante fue la serie “Historia de Artemisa”. Los primeros tapices tejidos por la fábrica de los Gobelinos fue el de “Los Hechos de los Apóstoles”. En la serie “Vida de Luis XIV” se refleja la importancia que le daba Luis XIV a la decoración. El Rey abre otra fábrica: “manufactura real de Tapices en Beauvais”, la cual adquiere mucha importancia.

La manufactura real de los Gobelinos (1663) es una fábrica que se dedicaba a la confección de tapices y alfombras. Dichos tapices estaban tejidos en lana, con hilos de plata y oro y sedas, en su mayoría se referían a pasajes históricos, temas religiosos y todo relacionado con el Rey.

Manufacture Royale des Gobelins de Paris
http://www.worldwidetapestries.com/images/blog/Manufacture-Gobelins.jpg

Luis XIV visitando a los Gobelinos (Tapiz;1663- 1675).
http://barbararosillo.blogs.elle.es/tag/gobelinos/

Referencias:

Altamiranda, N. (n.d.). Historia del Diseño de Interiores 1. Barroco francés: Luis XIV. Universidad De Belgramo, 10. Recuperado el 18 de septiembre de 2014, disponible en http://repositorio.ub.edu.ar:8080/xmlui/bitstream/handle/123456789/3109/3453 - historia del diseño 1 - barroco frances - altamiranda.pdf?sequence=1

Medioevo - Comercio: ¿Cuáles eran las principales características de la Liga Hanseática?

15 de Agosto de 2014

Para el comercio en la Edad Media era fundamental la navegación. Se crearon asociaciones (Guildas) que velaban por los derechos de los artesanos y se dividían en: maestros (estructura de aprendizaje), los trabajadores (ya sabían del oficio y eran asalariados) y aprendices (no les pagaban, solo les daban comida y casa).

¿Cuáles eran las principales características de la Liga Hanseática? 

La Liga Hanseática se trataba de la federación de un grupo de ciudades del norte de Alemania y de comunidades de comerciantes de los Países Bajos, Inglaterra y en la zona del mar Báltico. Se creó en el siglo XIII con el fin de proteger los intereses comerciales de sus miembros.

Muchos monarcas europeos buscaron aliarse con esta organización debido a que tenían mucho poder. Ellos crearon nuevos centros mercantiles, se desarrolló la agricultura y técnicas industriales, perfeccionaron un sistema de pesos y medidas y construyeron canales y carreteras.

Una de sus características principales era que su sistema de gobierno era democrático, en muchos casos se considera la Liga Hanseática como la precursora de la Unión Europea. Los mercaderes hanseáticos realizaban sus negocios solo o en compañía de dos personas por un plazo breve.

 

Puerto de Lübeck: ciudad alemana en donde
se sitúan los inicios de la Liga Hanseática.
http://es.wikipedia.org/wiki/Liga_Hanse%C3%A1tica

Principales rutas de la Liga Hanseática.
http://es.wikipedia.org/wiki/Liga_Hanse%C3%A1tica

Grúa del Puerto Hanseático (Danzing, Polonia)
http://blogs.elcorreo.com/paises-balticos/files/207361_013Grua.JPG

Bibliografía: 

FX Interactive. (s.f.). Patrician III: Imperio de los Mares. Recuperado el 17 de agosto de 2014. Disponible en http://www.fxinteractive.com/p228/images/Secretos%20del%20Imperio%20de%20los%20Mares.pdf

Arte Colonial: Breve reseña de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos

12 de septiembre de 2014

Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos nació en Santafé de Bogotá el 9 de mayo de 1638. Fue el pintor más importante de la época colonial en Colombia.

Curso estudios en el Colegio Seminario de San Bartolomé, después entra al taller de Baltazar de Figueroa como aprendiz en donde trabaja por unos años hasta que es despedido y ya para ese entonces Vásquez recibía una gran cantidad de encargos.

Contrajo matrimonio con Jerónima Bernal y con ella tuvo dos hijos llamados Bartolome Luis y Feliciana. Su casa estaba situada en el barrio de la Candelaria la cual convirtió en taller. Es allí en donde produce una gran cantidad de obras de arte que adornarían iglesias y conventos santafereños y también llegarían hasta Tunja, Neiva, Mongui y Pamplona. Su arte decoraba la capilla del Sagrario, el convento Santo Domingo y el templo de la Compañía de Jesús.

Su momento de gloria es interrumpido por la muerte de su esposa, de estas fechas solo datan pequeños cuadros pintados sobre madera. y finalmente muere en el año 1711, en la misma ciudad en donde nació.

En la actualidad  su más grande colección de pinturas se encuentra alojada en El Museo de  Arte Colonial. Las obras que solía hacer eran de naturaleza religiosa, entre ellas resaltan escenas del Viejo y del Nuevo Testamento, Santos y Órdenes religiosas, escenas de la vida cotidiana y dibujos.

Ejemplo de una obra que forma parte de las Escenas del Viejo Testamento es:

Elías arrebatado en carro de fuego (1680- 1700)

Oleo sobre tela (2.69 x 1.96 m )

Elías arrebatado en carro de fuego (1680- 1700)
http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=43906

Ejemplo de una obra que forma parte de las Escenas del Nuevo Testamento es:

Sagrada Familia y la Trinidad (1665)

Óleo sobre tela (0.88 x 0.67 m)

Sagrada Familia y la Trinidad (1665)
http://www.colarte.com/graficas/pintores/VasquezGregorio/SagradaFamilia/VasG0424.jpg

Ejemplo de una obra de Santos y Órdenes religiosas es:

Desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría (s. XVII, finales)

Óleo sobre madera (0.51 x 0.70 m)

Desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría (s. XVII, finales)
http://www.colarte.com/graficas/pintores/VasquezGregorio/Santas/VasG0319.jpg

Ejemplo de una obra de Escena de la Vida Cotidiana es:

Vásquez entrega dos de sus obras a los padres Agustinos (1680- 1690)

Óleo sobre tela (2.08 x 3.15 m)

Vásquez entrega dos de sus obras a los padres Agustinos (1680- 1690)
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/przu/przu06fb.htm

Ejemplo de un dibujo hecho por el artista es:

Ángel Forjador (1704)

Pigmento negro aglutinado con aceite sobre papel (0.31 x 0.23 m)

Referencias:

Instituto Colombiano de Cultura, Museo de Arte Colonial. (1996). Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos: Colección de obras. Santafé de Bogotá: Editolaser.

Arte Gótico: Reseña de obras importantes de Fra Angélico

19 de agosto de 2014

En el arte gótico es muy utilizado el arco ojival y las columnas delgadas. Las iglesias góticas tenían mucha luz porque ya no se necesitaban muros anchos y se empieza a asociar la luz con lo celestial. Los arbotantes eran los responsables de que las paredes no se desplomaran. Estaba todo decorado y las expresiones tomaron importancia, por ejemplo, cuando en una obra el personaje tenía la mano en la cara indicaba dolor. Se vuelve a pensar en proporciones y miraban a la realidad para representarla. El arte gótico refleja un cambio de pensamiento de mucha importancia.

Retablo del Prado
https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/
galeria-on-line/obra/la-anunciacion/

Fra Angélico

Retablo del Prado: La Anunciación (194 cm x 194cm)

Es una pintura con el tema de la Anunciación que le fue encargada en 1432 para el convento de los Servitas de San Alejandro en Brecia, y se cree que fue terminada el mismo año. Esta obra se perdió, se presume que gracias a un incendio, e inmediatamente fue sustituida por la Anunciación de Jacopo Bellini.

Este cuadro perdido de Fra Angélico fue una de las primeras obras que realizó con este tema.

La parte central expresa el "ciclo de perdida" y la "salvación del hombre", mientras que los 5 paneles de la "predella" muestran episodios de la vida de la Virgen.

La estructura que rodea a la Anunciación, sigue las recomendaciones dadas por Bruneleschi (los retablos debían ser cuadrados y sin adornos).

La Anunciación
http://assets.archivhadas.es/system/images/attachments/30202/big_fraangelico_ppal.jpg?1322745016

Frescos de la Capilla de Nicolás V

http://mv.vatican.va/1_CommonFiles/z-patrons/
Restorations/Restorations_04.jpg

Fra Angélico recibió el encargo del papa Nicolás V de decorar un espacio pequeño una torre del siglo XIII en los palacios vaticanos la cual se convertiría en la capilla privada del papa. Allí el pintor represento episodios de la vida de los santos Esteban y Lorenzo sacados de los Hechos de los Apóstoles.

Los hechos se desenvuelven a lo largo de tres paredes en donde, en la del fondo, se hallaba un altar.

Estos fresco fueron realizados con la intervención de  Benozzo Gozzoli y muchos ayudantes más, sin embargo, el crédito se le atribuye a Fra Angélico. 

Referencias:

Morante, E., & Baldini, U. (1970). La obra pictórica completa de Fra Angélico. Barcelona: Editorial Noguer.

Galeria online: La Anunciación. (n.d.). Recuperado el 18 de septiembre de 2014, de  https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-anunciacion/